LES DISCIPLINES ET PROFESSEURS
EN DÉTAIL

Daria & Léo
// StepUpFree

BACHATA SENSUAL MODERNA

La Bachata est une danse de couple originaire de République dominicaine dans les années 1960, née dans les quartiers populaires comme expression sociale et romantique. Dansée sur une musique éponyme mêlant guitare et percussions, elle se caractérise par des pas simples, des mouvements sensuels du bassin et une connexion étroite entre partenaires. Initialement marginale, elle s’est diffusée dans le monde entier à partir des années 1990, évoluant en styles variés (moderne, sensuel, fusion), tout en conservant son identité rythmique et émotionnelle.

Léo Lorenzo et Daria Gribanovskaia sont un duo international spécialisé dans la Bachata et la Salsa, pratiquant ces danses depuis plus de dix ans pour Léo et près de dix ans pour Daria, avec une formation initiale en France pour Léo et en Russie pour Daria, enrichie par des expériences internationales aux États-Unis, en Espagne, en Italie et en France.

Ils ont participé à de nombreux festivals et événements internationaux, et ont collaboré avec des danseurs de renom dans différentes scènes européennes et américaines, développant une réputation solide dans les communautés latines correspondantes.

Leur pratique se distingue par une connexion naturelle et profonde sur la piste, une musicalité raffinée et une expressivité émotionnelle intense, créant une fusion élégante et contemporaine qui reflète leur parcours personnel et leur sensibilité artistique.

Basés à New York pour Léo et Paris pour Daria, actifs sur la scène internationale, ils enseignent ensemble depuis plusieurs années lors de cours réguliers, workshops et stages, transmettant leur approche expressive et raffinée de la Bachata, en mettant l’accent sur la fluidité, la connexion et le développement d’un style personnel chez chaque danseur.

Tenue conseillée : chaussures de danse ou à semelle lisse recommandées ; tenue confortable permettant aisance et mobilité.

Pour en savoir plus, visitez le site StepUpFree : https://stepupfree.com/

Pour avoir un aperçu du danseur en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DJ63AOgOnv1/?igsh=bzJqbGlpM3hkNGY3

Raphaël Landais

BARRE AU SOL

Inspirée de la suite d’exercices d’échauffements de la Danse Classique, la Barre au Sol est une pratique valorisée pour construire la solidité de son corps, avec bassin et fesses bien placés, l'alignement orteils-chevilles-genoux-hanches préservé et un dos solide.

Né à Bogotá en Colombie, Raphaël se forme à la danse classique à l'école de Chantal Ruault à Caen puis à l'Ecole de danse du Ballet de l'Opéra national de Paris dirigée par Claude Bessy. Il intègre le Corps de Ballet de l'Opéra à 17 ans et participe aux différents spectacles et tournées internationales. Il danse également au sein du Ballet de l'Opéra national de Bordeaux, du Ballet de l'Opéra-théâtre de Metz, de l'English National Ballet (Londres) puis au sein de nombreuses compagnies de danse.

Devenu professeur, il dispense un enseignement clairement défini : le travail de la méthode Boris Kniaseff, porté sur le renforcement du centre du corps pour équilibrer le bas avec le haut. Ses cours se déroulent toujours en musique, en position assise, sur le dos et enfin face au sol.

« Il faut entretenir le corps comme un instrument, ce qui permet de le perfectionner, de mieux le connaître. Je ne suis pas avare d'explications, car il faut redire, refaire, repasser par les mêmes chemins pour comprendre avant tout et saisir les sensations qui vont aider à progresser. J'aime cette proposition d'un travail où la pensée dirige le corps. » (Raphaël Landais)

Tenue conseillée : tenue souple et près du corps (leggings/short, t-shirt/justaucorps), chaussettes ou pieds nus selon confort

Pour en savoir plus, visitez le site Dansez Maintenant : https://dansez-maintenant.com

Pour avoir un aperçu du danseur en action, c’est ici : https://youtube.com/shorts/WIGtKmqzUBc?si=9vOsnqckOCRRTlTY

Marie Perruchet

BARRE AU SOL

La Barre au sol est une pratique corporelle inspirée de l’entraînement du danseur classique, axée sur le renforcement postural, la mobilité articulaire et la qualité du placement. Réalisée sans charge, elle permet de développer la fluidité du mouvement, la précision de l’alignement et la conscience corporelle, tout en respectant les articulations. Elle constitue également un excellent support pour travailler musicalité, coordination et mémoire du mouvement.

Marie Perruchet est danseuse interprète, chorégraphe et professeure de danse classique, ambassadrice de la Fondation Repetto et membre du Conseil International de la Danse (CID) de l’UNESCO. Elle débute la danse dès l’âge de 3 ans et se forme au Conservatoire Régional de Paris, où elle mène un double cursus classique et contemporain. À 19 ans, elle intègre l’École Nationale de Musique et de Danse de La Rochelle, où elle rencontre Régine Chopinot, qu'elle admire et avec qui elle a la chance de travailler.

Au cours de sa carrière d’interprète, elle collabore avec de nombreuses figures de la scène contemporaine, dont Karine Saporta, Marie-Jo Fagianelli, Yuko Kametani, François Chaignaud et Tatiana Julien, et assiste Emmanuel Suarez sur le projet Nous les Héros (Jean-Luc Lagarce). En 2007, elle fonde la Compagnie Body Double, au sein de laquelle elle développe son propre univers chorégraphique.

Son approche de la barre au sol met l’accent sur le travail postural en douceur, l’engagement musculaire profond – notamment autour de l’en-dehors et de la stabilité des hanches – ainsi que sur la prévention des blessures. Elle cherche à créer un équilibre entre exigence technique, plaisir du mouvement et respect du corps, en rendant cette pratique accessible à tous les niveaux.

Tenue conseillée : tenue souple et près du corps (leggings/short, t-shirt/justaucorps), chaussettes ou pieds nus selon confort

Pour en savoir plus, visitez le site Compagnie Body Double : https://www.compagniebodydouble.com/

Pour avoir un aperçu du danseur en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DU596PCjHVh/?igsh=MWVlZjlwZWx4aHVuMQ==

Clara Bellenus

BROADWAY JAZZ

Le Broadway Jazz est une danse issue de la tradition des comédies musicales américaines, mêlant jazz technique, théâtralité et performance scénique. Ce style met l’accent sur la musicalité, l’énergie, le storytelling et l’interprétation, en développant une forte présence scénique et une grande expressivité du mouvement.

Originaire de Paris, Clara Bellenus part vivre à New York où elle se forme pendant six ans et obtient son diplôme à l’Alvin Ailey School à l’âge de 19 ans. Elle danse au sein de compagnies telles que le Steps Repertory Ensemble et la Arch Dance Company, participe à de nombreux projets artistiques (clips, tournées, publicités) et réalise son premier court-métrage chorégraphique à 20 ans, tout en développant ses premières expériences pédagogiques.

De retour en Europe, elle intègre plusieurs grandes productions musicales : Notre-Dame de Paris (tournée Corée du Sud), Le Roi Lion (Madrid puis Mogador), Bodyguard (dance captain), Aladdin (Allemagne) et West Side Story (Belgique). Elle se produit également à l’Opéra Bastille (Manon) et à l’Opéra Garnier (Les Brigands).

Parallèlement, Clara développe une activité internationale d’enseignement et de création (New York, Nigeria, Allemagne, Antilles françaises…). Elle fonde la Influence Dance Company, assiste Rabah Alioune pour l’émission Chanson Challenge (TF1) et chorégraphie pour Disneyland Paris (auditions capitaines et internes en danse). Elle crée également pour la comédie musicale Les Hollywoodiennes et enseigne aujourd’hui notamment au Cours Florent Comédie Musicale, à NeoDance et au Studio Harmonic, tout en étant coach chorégraphique pour les enfants du Roi Lion à Mogador.

Son approche du Broadway Jazz allie exigence technique, performance scénique et bienveillance, avec un travail centré sur le storytelling et l’interprétation.

Tenue conseillée : talons de caractère (Broadway heels), ou chaussettes / pieds nus selon aisance ; tenue confortable permettant une bonne liberté de mouvement.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/belenus.clara/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DR1mqlqiBHm/?igsh=MXFiZmlqN2w2cWY1Yg==

Patricia Vigorosa
// Danse Cabaret Academy

CHAIR DANCE

La Chair Dance est une discipline à la croisée de la danse cabaret, du jazz et de la performance scénique, qui utilise la chaise comme partenaire chorégraphique. Elle combine technique, musicalité et expressivité, en développant coordination, fluidité, présence scénique et confiance corporelle. Entre élégance, sensualité et précision, cette pratique permet d’explorer le mouvement sous un angle à la fois artistique et ludique.

Patricia Vigorosa débute la danse classique en Espagne à l’âge de 8 ans avant d’intégrer le Jeune Ballet de Biarritz sous la direction de Thierry Malandain, où elle perfectionne sa technique et son expressivité. À son arrivée en France, elle découvre la danse cabaret et se passionne pour son esthétique, son raffinement et sa dimension scénique. Cette voie la mène au célèbre Crazy Horse Paris, où elle se produit pendant 15 ans, à Paris comme à l’international (Las Vegas, Tahiti, Macao).

Au cours de sa carrière, elle collabore avec de nombreux artistes et chorégraphes, dont Marc Anthony, Pitbull (Latin Grammys), Philippe Decouflé, Christian Louboutin et Stéphane Jarny, affirmant une signature artistique mêlant technicité, présence scénique et charisme.

En 2024, elle cofonde la Danse Cabaret Academy, structure dédiée à la transmission de cet art scénique. Parallèlement, elle enseigne auprès d’apprentis danseurs professionnels à l’Académie Internationale de Danse, ainsi qu’en danse classique, poursuivant un engagement pédagogique exigeant et bienveillant.

Aujourd’hui, ses cours de Chair Dance invitent à développer confiance en soi, coordination et qualité de mouvement, dans un univers inspiré des grandes scènes du spectacle.

Tenue conseillée : tenue près du corps (leggings, body ou short), talons stables recommandés

Pour en savoir plus, visitez le site Danse Cabaret Academy : https://dansecabaretacademy.com/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DABXMWVt0Tj

Lily Rose
// Danse Cabaret Academy

DANSE CABARET

La Danse Cabaret s’inscrit dans la tradition des arts du spectacle, mêlant élégance, musicalité et présence scénique. Inspirée des grandes scènes parisiennes, elle valorise l’attitude, la précision du geste et l’expression corporelle, tout en développant confiance, posture et puissance expressive. Entre technique et interprétation, elle permet d’explorer une danse à la fois artistique, sensuelle et affirmée.

Lily Rose est une artiste passionnée qui incarne l’élégance, la sensualité et la puissance féminine à travers la danse cabaret. Formée à différentes techniques de danse, elle développe un style précis, expressif et profondément incarné, où chaque mouvement est porté par l’intention et la présence.

Sur scène comme en cours, elle transmet bien plus que des pas : elle invite chacune à révéler sa présence, sa confiance et son magnétisme. Pédagogue à la fois bienveillante et exigeante, elle accompagne ses élèves dans une reconnexion au corps, à la posture et à l’énergie, avec une attention particulière portée à la musicalité, à l’attitude et au détail, ces subtilités qui façonnent l’art du cabaret.

Au sein de la Danse Cabaret Academy, Lily Rose guide ses élèves vers une féminité assumée, élégante et puissante, dans un esprit de partage, de sororité et de dépassement de soi.

Tenue conseillée : tenue près du corps (leggings, body ou short), talons stables recommandés.

Pour en savoir plus, visitez le site Danse Cabaret Academy : https://dansecabaretacademy.com/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DVeAX3ijUuC/?igsh=Y3E0MnZ4MTM4b3Rk

Mary Katakura

DANSE CLASSIQUE

La danse classique constitue l’un des fondements de la formation du danseur. Héritière de plusieurs siècles de tradition européenne, elle repose sur la précision des positions, la musicalité, l’alignement du corps et la recherche de lignes harmonieuses. Par son exigence technique et sa rigueur, elle développe à la fois la force, la souplesse et la conscience corporelle, tout en nourrissant l’expression artistique du mouvement.

Originaire de Tokyo, Mary Katakura se forme à la danse au Japon avant de poursuivre son parcours artistique en Europe. Elle rejoint entre 2012 et 2017 le Budapest Dance Theatre, où elle participe à plusieurs créations et productions scéniques en tant que danseuse interprète.

Installée à Paris depuis 2018, elle développe une activité d’artiste indépendante mêlant danse, création chorégraphique et transmission. Son parcours, nourri par la pratique du ballet classique et par diverses collaborations artistiques, lui permet d’aborder l’enseignement avec une attention particulière portée à la qualité du mouvement, à la musicalité et à la précision technique.

Aujourd’hui, Mary Katakura transmet sa passion de la danse à travers des cours et des projets artistiques, en proposant un travail qui allie fondamentaux du classique, sensibilité du mouvement et exigence technique, afin d’accompagner les danseurs dans le développement de leur pratique.

Tenue conseillée : tenue près du corps (justaucorps/tee-shirt ajusté, collants/leggings), sinon vêtements élastiques (jogging), chaussons souples ou chaussettes, cheveux attachés.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/mary_danseusejp/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DRmIiVMjFoO/?igsh=MWlxZGRzZ3B6emE3dg==

Julien Mathieu

DANSE CLASSIQUE

La Danse Classique est une discipline exigeante qui a structuré l’histoire du ballet européen : elle repose sur la précision du placement, l’alignement, le travail des lignes, la musicalité et la qualité du mouvement. Pratiquée à la barre puis au centre, elle constitue une base technique précieuse, quel que soit le parcours du danseur.

Formé d’abord auprès de Monique Le Dily (école d’où sont issus notamment Isabelle Guérin et Thierry Malandain), Julien Mathieu remporte plusieurs concours internationaux, dont la médaille d’argent au Concours international du Chausson d’or et la médaille d’or au Concours International de Biarritz (catégories professionnelles). Il poursuit sa formation dans la tradition de l’école française (Opéra de Paris), puis à Londres à l’Urdang Academy, en travaillant notamment avec Roland Price (Royal Ballet), Raymond Chaï et Paul Lewis (English National Ballet), enrichissant ainsi sa pratique au contact d’autres écoles.

De retour en France, il développe une activité artistique plurielle : danseur freelance, invité pour des galas, chorégraphe, et interprète au cinéma (rôle principal dans Giselle, réalisation Léopold Gautier).

Professeur Diplômé d’État depuis 2014, il enseigne aujourd’hui la danse classique, le pas de deux et le répertoire en cours open à Paris (Centre des Arts Vivants, AAC Cité Véron), intervient comme professeur invité et accompagne des danseurs pros et pré-pros. Ses cours recherchent un équilibre entre perfectionnement technique et lâcher-prise, en mêlant les influences des différentes écoles qui l’ont formé.

Tenue conseillée : tenue près du corps (justaucorps/tee-shirt ajusté, collants/leggings), sinon vêtements élastiques (jogging), chaussons souples ou chaussettes, cheveux attachés.

Pour en savoir plus, visitez son site Internet : https://www.julienmathieu-danse.com/

Pour avoir un aperçu du danseur en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/Ci24P3fIKrE/?igsh=MWdsbW8xa2RsMzE4

Daniella Rajchman

La Danse Classique est une discipline fondatrice de l’art chorégraphique occidental, reposant sur la précision du placement, l’alignement du corps, la musicalité et la maîtrise du mouvement. Elle constitue une base technique essentielle pour le danseur, développant rigueur, coordination, expressivité et qualité de présence scénique.

Daniella Rajchman est pédagogue, chorégraphe et professeure de danse classique, engagée depuis plusieurs décennies dans la transmission artistique. Formée notamment auprès de Maître Lucien Legrand à l’Opéra de Paris, ainsi que d’Olga Stens (danse de caractère), Molly Molloy, Peter Goss et René Deshauteurs (danse jazz) et Jérôme Andrew (danse contemporaine), elle développe une approche ouverte, nourrie par plusieurs esthétiques chorégraphiques.

Depuis 1971, elle dirige l’Association Art Danse Chorégraphie à Paris, où elle assure la direction pédagogique et l’enseignement auprès d’adultes et d’enfants. Elle enseigne également la danse classique au Centre d’Animation Point du Jour, contribuant à former plusieurs générations de danseurs.

Parallèlement, Daniella Rajchman a marqué le monde des arts du spectacle par une activité pédagogique et chorégraphique étendue. Elle enseigne pendant plus de trente ans à l’École Nationale du Cirque Annie Fratellini et Pierre Étaix, participant à la formation de nombreux artistes internationaux, notamment issus du Cirque du Soleil et du Big Apple Circus (New York). Elle collabore également avec le théâtre et le cinéma comme professeure et chorégraphe auprès de comédiens et metteurs en scène.

Son enseignement de la danse classique met l’accent sur la qualité du placement, la musicalité et la compréhension du mouvement, dans une approche exigeante mais accessible, tournée vers la transmission et l’épanouissement artistique.

Tenue conseillée : tenue près du corps (justaucorps/tee-shirt ajusté, collants/leggings), sinon vêtements élastiques (jogging), chaussons souples ou chaussettes, cheveux attachés.

Pour en savoir plus, visitez le site du Centre de Danse du Marais : https://www.centrededansedumarais.fr/professeurs/daniella-rajchman/

Arsen Imenov

La Danse Contemporaine s’est développée au XXᵉ siècle en rupture avec les codes stricts du ballet classique, en plaçant le corps naturel, le rapport au sol, la respiration et la fluidité du mouvement au cœur de la pratique. Elle explore la gravité, l’improvisation, les dynamiques contrastées et la relation entre mouvement, espace et émotion, laissant une large place à la recherche artistique et à l’expression personnelle.

Arsen Imenov est danseur contemporain et chorégraphe d’origine kazakhe, actuellement basé à Paris. Diplômé de l’Académie des Arts et de la Culture, il intègre ensuite le Ballet de Moscou, où il danse pendant six ans et collabore avec plusieurs chorégraphes internationaux, dont Régis Obadia, Rachid Ouramdane et Iván Pérez. Il poursuit son parcours artistique à Jérusalem, où il est danseur au sein de la Kolben Dance Company pendant deux ans.

Parallèlement à son travail scénique, Arsen développe une activité chorégraphique pour le cinéma. Il signe la conception chorégraphique de plusieurs films de fiction au Kazakhstan, travaillant aussi bien avec des acteurs professionnels que non-professionnels, et explorant les liens entre narration, mouvement et langage corporel.

Sa démarche artistique s’inscrit dans une volonté de faire de la danse un espace de liberté, de sécurité et de connexion humaine. C’est dans cet esprit qu’il crée « Kruzhok », un projet de cours et de rencontres mêlant pratique corporelle et socialisation, pensé comme un espace bienveillant favorisant l’expression, l’écoute et le partage.

Son enseignement met l’accent sur la qualité du mouvement, la conscience corporelle, l’improvisation et la relation sensible au groupe, tout en restant accessible à des danseurs aux parcours variés.

Tenue conseillée : vêtements souples et confortables (pantalon fluide, t-shirt ou haut ajusté), travail pieds nus ou en chaussettes selon préférence.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/arsenimenov/

Pour avoir un aperçu de le danseur en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DHaoo_jAFzp/?igsh=ZmlueTJpYThmZmZ0

Martina Parodi

La Danse Contemporaine, et plus particulièrement le Contemporary Flow, explore un mouvement fluide et organique fondé sur la respiration, la continuité et la circulation de l’énergie dans le corps. Elle s’appuie sur différentes techniques contemporaines – contact improvisation, travail au sol, release – et met l’accent sur la conscience corporelle, la qualité du geste et l’expressivité, dans une recherche de mouvement libre et incarné.

Née à Gênes, Martina Parodi débute la danse par les styles urbains – hip-hop, salsa cubaine – ainsi que les danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, qu’elle pratique plusieurs années avant de devenir assistante professeur. Parallèlement, elle développe un intérêt croissant pour la danse contemporaine, qui devient progressivement le cœur de sa pratique artistique.

Installée à Paris, elle complète sa formation au Studio Harmonic dans le programme de formation du danseur, approfondissant également la danse classique et le jazz. Elle collabore aujourd’hui avec plusieurs compagnies indépendantes et enseigne le Contemporary Flow ainsi que la gym douce à l’espace culturel La Fonderie (Montreuil).

Son style, fluide et organique, porte l’empreinte de son parcours multidisciplinaire. Elle guide les élèves à travers un travail en traversée permettant d’intégrer lignes, directions et dynamiques du mouvement, avant d’aborder la composition chorégraphique. Son approche vise une danse libératrice et consciente, favorisant à la fois expression, ancrage et bien-être corporel.

Tenue conseillée : vêtements souples et confortables permettant une grande amplitude de mouvement ; travail pieds nus ou en chaussettes selon préférence.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/martiparo_/

Zoya Saganenko

La Danse Contemporaine, et plus particulièrement le Contemporary Fusion, explore la diversité des langages du mouvement en combinant techniques contemporaines, improvisation, travail au sol et influences issues d’autres styles. Elle met l’accent sur la respiration, la fluidité, la conscience corporelle et l’expression émotionnelle, faisant du corps un véritable outil de narration.

Originaire de Donetsk (Ukraine), Zoya Saganenko commence la danse dès l’âge de 8 ans par les danses sportives de salon, discipline qui forge chez elle rigueur, discipline et sens de la performance. À 18 ans, elle se tourne vers la danse moderne et contemporaine au sein d’un théâtre de danse local, où elle approfondit classique, moderne et contemporain. Elle enrichit sa formation à travers de nombreux programmes européens pour jeunes professionnels, notamment Impulstanz (Autriche), Batsheva Dance Intensive (Belgique et Espagne) et MDF (Italie).

En Ukraine, Zoya mène une carrière scénique et médiatique remarquée : clips officiels, projets télévisés (So You Think You Can Dance Ukraine – Top 10, X-Factor, Dancing With The Stars, Eurovision Ukraine), ainsi que des productions théâtrales avec plusieurs compagnies nationales. Elle intervient également comme jury pour des festivals et compétitions internationales, notamment pour Danze Italia.

Installée aujourd’hui à Paris, elle développe parallèlement un parcours d’actrice et tient des rôles principaux dans plusieurs courts-métrages, enrichissant son approche chorégraphique par le travail du jeu, de la voix et de l’émotion.

Son enseignement, qu’elle décrit comme une « boîte à outils pour un corps pensant », s’appuie sur l’improvisation, les techniques release, floorwork et les principes de Martha Graham. Elle encourage ses élèves à libérer leurs schémas corporels, à développer leur propre langage et à raconter des histoires à travers le mouvement.

Zoya enseigne actuellement des cours réguliers de Contemporary Fusion chez Dancefloor Paris, ainsi que des workshops au Centre de Danse du Marais, au Studio Bleu et en ligne.

Tenue conseillée : pieds nus ou chaussettes antidérapantes, vêtements souples et confortables ne limitant pas l’amplitude du mouvement.

Notez que le cours de Zoya se déroulera majoritairement en anglais.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/zoyasaganenko/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.youtube.com/watch?v=_3x67-ieC74

Gabija & Logan
// Élan

La Danse de Couple Moderne est une pratique d’improvisation structurée, fondée sur le guidage, la musicalité et l’esthétique du mouvement. Elle se danse sur une grande diversité de musiques, sans pas de base prédéfini, et met l’accent sur la connexion entre partenaires, la précision rythmique et la qualité des lignes. Inspirée par la danse classique, les danses de salon, le tango, le swing et les influences afro-caribéennes, elle développe une approche à la fois technique, fluide et expressive.

Gabija découvre la danse dès l’âge de 5 ans en Lituanie à travers le classique et le contemporain, avant de se tourner vers les danses de couple (Salsa, Kizomba, Tango, Swing) qu’elle pratique depuis 2010. Installée en France depuis 2014, elle s’investit dans la scène parisienne comme chorégraphe, performeuse – en leader comme en follower – et enseignante. Elle enrichit aujourd’hui sa pratique par la Pole Dance et la danse sur talons, nourrissant son approche artistique et technique.

Logan est danseur parisien de Danse de Couple Moderne, également formé en Tango, Valse et Swing, après une première formation en danse classique, contemporaine et modern jazz. Il est par ailleurs formé à la méthode Stanislavski au conservatoire de théâtre, approche qui influence sa recherche d’expression et de présence scénique.

Ensemble, Gabija et Logan sont cofondateurs de la structure Élan (2016), dédiée à l’enseignement et au développement de la Danse de Couple Moderne. Leur pédagogie allie rigueur technique, liberté musicale et recherche esthétique, avec une attention particulière portée à la connexion, à la qualité du guidage et à l’expression personnelle dans la danse.

Tenue conseillée : tenue confortable permettant une bonne liberté de mouvement ; chaussures de danse ou à semelle lisse recommandées.

Pour en savoir plus, visitez le site Élan : https://www.elan.dance/

Pour avoir un aperçu des danseurs en action, c’est ici : https://www.youtube.com/watch?v=T_WJ0B5FUZs

Ghadi
// Inspiration Danse Studio

Les Danses de Salon regroupent un ensemble de danses codifiées issues de traditions européennes, africaines et latino-américaines, structurées au XXᵉ siècle dans le cadre des compétitions internationales. Les cinq danses Standards (valse viennoise, valse anglaise, tango, foxtrot, quickstep) se distinguent par l’élégance du cadre et la continuité du déplacement, tandis que les cinq danses Latines (cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble, jive) mettent l’accent sur le rythme, l’expression corporelle et la dynamique. Elles constituent aujourd’hui une référence mondiale de la danse de couple académique.

Danseur professionnel depuis plus de vingt ans, Ghadi Mourad est spécialisé dans les dix Danses de Salon, disciplines dans lesquelles il s’est formé auprès de professeurs internationaux et qu’il pratique au plus haut niveau depuis le début de sa carrière.

Référence incontournable au Liban, il a été sacré dix fois champion national toutes catégories confondues et a participé à de nombreux festivals, stages et événements internationaux en Europe et au Moyen-Orient, consolidant une reconnaissance durable sur la scène professionnelle.

La spécificité de Ghadi réside dans une pédagogie à la fois rigoureuse et bienveillante, alliant précision technique, musicalité, plaisir de danser et développement de la confiance en soi, permettant à chaque danseur de progresser à son rythme dans un cadre exigeant mais accessible.

Installé à Paris, il enseigne aujourd’hui à l’Inspiration Danse Studio, où il transmet depuis plusieurs années les standards professionnels du mouvement et de la posture, tout en poursuivant une activité artistique riche incluant la chorégraphie pour séries télévisées, clips musicaux, événements prestigieux – notamment pour Qatar Airways lors de la Coupe du Monde 2022 – ainsi que la création de chorégraphies sur mesure pour mariages et événements privés.

Pour en savoir plus, visitez le site Inspiration Danse Studio : https://www.inspirationdansestudio.com/

Pour avoir un aperçu du danseur en action, c’est ici : https://youtu.be/OpROIaDk6qA?si=sd_OQdMxK1efJtzV

Gabija & Fred

Le Duo Acro explore la dimension acrobatique de la danse à deux à travers portés, équilibres et figures spectaculaires, alliant technique, confiance et coordination. Cette pratique permet d’enrichir les chorégraphies de danse de couple par des mouvements visuels et dynamiques, tout en développant force, précision et connexion entre partenaires.

Gabija découvre la danse dès l’âge de 5 ans en Lituanie à travers le classique et le contemporain, avant de se tourner vers les danses de couple (Salsa, Kizomba, Tango, Swing) qu’elle pratique depuis 2010. Installée en France depuis 2014, elle s’implique activement dans la scène parisienne comme chorégraphe, performeuse - en leader comme en follower - et enseignante. Finaliste de plusieurs compétitions, elle devient ensuite juge lors de tournois franciliens et enrichit plus récemment sa pratique avec la Pole Dance et la danse sur talons.

Fred, originaire de France et d’Angleterre, développe un parcours artistique mêlant danse et arts du spectacle. Il se produit et chorégraphie sur de nombreuses scènes en Salsa, Tango et Valse. Son approche pluridisciplinaire s’inspire du dessin, de la musique (piano) et du cirque. Magicien expérimenté, il intègre la dimension visuelle et l’illusion dans ses performances, tout en développant un travail acrobatique au service de la transmission et du spectacle.

Ensemble, Gabija et Fred proposent des ateliers axés sur l’apprentissage de portés accessibles et sécurisés, destinés à enrichir les chorégraphies ou découvrir une pratique physique ludique et gratifiante. Leur pédagogie met l’accent sur la fluidité, la précision, la sécurité et la confiance mutuelle.

Informations pratiques : inscription en couple obligatoire (sans rotation). Le porteur (base) doit être capable de soulever et maintenir sa partenaire (flyer). Certaines figures pourront être adaptées selon le niveau pour garantir la sécurité.

Tenue conseillée : vêtements près du corps, élastiques et confortables ; chaussures stables ou pieds nus selon préférence ; éviter tout accessoire qui pourrait s’accrocher aux vêtements ou à la peau de vôtre partenaire.

Pour avoir un aperçu des danseurs en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DOY226djOIF/?igsh=MTVtNGl4MGh6OWNsaw==

Daria Gribanovskaia

La danse Heels (danse sur talons) est un style contemporain mêlant influences jazz, street et performance scénique, où technique, posture et expression corporelle se combinent pour développer présence, confiance et liberté de mouvement. Pratiquée en talons, elle met l’accent sur l’ancrage, la stabilité, la fluidité et l’interprétation, faisant du corps un véritable outil d’expression personnelle.

Daria Gribanovskaia est danseuse internationale basée à Paris, spécialisée en High Heels. Son style se distingue par une approche incarnée, élégante et expressive, dépassant la simple exécution chorégraphique. Pour elle, la danse Heels est un puissant vecteur de liberté, d’affirmation de soi et de confiance corporelle, capable de transformer autant la manière de danser que la relation à son propre corps.

Elle s’est formée auprès de figures majeures de la scène internationale Heels, dont Fraules, Malou Linders et Kristina Golubkina, ainsi qu’auprès d’artistes américains et russes, poursuivant en permanence l’évolution de sa pratique.

Fondatrice de StepUpFree, école internationale anglophone basée à Paris, Daria transmet sa vision à une communauté diverse de danseuses. Son enseignement met l’accent sur la technique essentielle, la conscience corporelle et l’expression, guidant chaque participante vers plus de stabilité, de confiance, de liberté et de présence dans la danse.

Tenue conseillée : talons confortables maintenant bien la cheville ou chaussettes selon aisance, genouillères recommandées ; tenue près du corps permettant une bonne liberté de mouvement qui vous met en confiance !

Pour en savoir plus, visitez le site StepUpFree : https://stepupfree.com/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DLUz5iUxWG7/?igsh=dm4yZHloYXRlZzMx

Liane & Rija
// Shake That Swing

Le Lindy Hop est une danse swing apparue à la fin des années 1920 à Harlem, New York, au sein de la communauté afro-américaine. Elle se développe sur les musiques jazz et swing des big bands et se distingue par son dynamisme, son jeu rythmique et une forte liberté d’improvisation entre partenaires. Son nom fait écho au vol transatlantique de Charles Lindbergh en 1927. Danse sociale et festive, le Lindy Hop est la matrice de nombreuses danses swing contemporaines.

Liane & Rija forment un duo actif et reconnu de la discipline, pratiquant et enseignant principalement le Lindy Hop et le Solo Jazz. Rija évolue sur la scène Swing depuis 2007, après une formation initiale en Danse de Salon, tandis que Liane, formée dès l’âge de 5 ans au piano et au ballet, découvre les danses Swing après un master de musicologie à l’Université de Montpellier et s’installe à Paris en 2016.

Ils voyagent ensemble à travers l’Europe pour enseigner et concourir, participant à de nombreux festivals, compétitions et événements internationaux (Copenhague, Oslo, Londres, Valladolid…), tout en restant fortement ancrés dans la scène parisienne et au contact de figures majeures de l’écosystème européen.

Leur pratique se distingue par une grande musicalité, une aisance sur des tempos très variés – du très lent au très rapide –, l’intégration d’acrobaties, de jeux rythmiques et une attention particulière portée au partage, à l’écoute du·de la partenaire et à l’expression de soi, dans le respect de la culture afro-américaine dont sont issues ces danses.

Ils enseignent aujourd’hui principalement à Paris depuis plusieurs années ; Liane est membre de l’équipe pédagogique de Shake That Swing depuis 2018, tandis que Rija poursuit une activité régulière d’enseignement, de danse sociale et de compétition, avec une approche centrée sur le ludique, la créativité, la musicalité et la communication entre partenaires.

Pour en savoir plus, visitez le site Shake That Swing : https://www.shakethatswing.com/

Pour avoir un aperçu des danseurs en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DK96wh-Ib56/?igsh=Z3lnMGJhdzUzNjZq

Mélissa Vecchi

Le Reggaeton est une danse urbaine d’origine caribéenne, née à la croisée des influences jamaïcaines, latino-américaines et hip-hop. Rythmée, énergique et expressive, elle se caractérise par le travail du groove, des isolations corporelles et de la musicalité, mêlant puissance, fluidité et attitude. Cette danse individuelle met l’accent sur l’interprétation, la connexion au rythme et l’affirmation de soi.

D’origine antillaise (Martinique), Mélissa Vecchi grandit dans un univers profondément marqué par les musiques caribéennes, nourrissant très tôt sa passion pour la danse et la culture musicale. Elle débute par les danses hip-hop avant de se consacrer pleinement au Reggaeton depuis plus de dix ans.

Soucieuse de se former à la source, elle effectue plusieurs séjours à Porto Rico, notamment à la G.O.P Dance Academy de Pedro Avilés, où elle approfondit technique, style et culture de la discipline. Sur place, elle danse également dans plusieurs clips d’artistes majeurs de la scène reggaeton, tels que Jowell y Randy, Juanka, Brray, Myke Towers, Jon Z ou Miky Woodz.

En France, elle participe à de nombreux projets scéniques, notamment en premières parties de concerts d’artistes internationaux tels que Nicky Jam, Daddy Yankee, Bad Bunny ou Farruko, et intervient régulièrement dans des festivals spécialisés (Mucho Bueno, Paris Reggaeton Festival, Intensif Reggaeton Kingz, Reggaeton Duro, Sensual Goddess Bloom, Meose Festival…).

Son enseignement met l’accent sur la musicalité, l’énergie, la précision des isolations et l’expression personnelle, dans une approche accessible et dynamique permettant à chacun de développer confiance et liberté dans le mouvement.

Tenue conseillée : tenue confortable permettant une grande mobilité (legging, short, pantalon souple) ; baskets recommandées.

Pour en savoir plus, visitez son profil Instagram : https://www.instagram.com/melissa.vecchi/

Pour avoir un aperçu de la danseuse en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/DKpX2-QIj1X/?igsh=bng2YmZ0ZG9ma2Iy

Alexandre
// Ligne de Danse de Paris

ROCK

Le Rock (ou Rock 6 temps) est une danse de couple née en Europe dans les années 1950, inspirée du Rock’n’roll américain et des danses Swing comme le Jive. Caractérisée par sa structure rythmique en six temps, elle permet d’alterner déplacements, tours et figures acrobatiques avec fluidité et énergie. Très populaire dans les bals et clubs, le Rock s’est développé comme une danse sociale accessible, tout en évoluant vers des formes techniques et spectaculaires, offrant un équilibre entre musicalité, dynamisme et expression individuelle.

Passionné de danse depuis l’âge de 13 ans, Alexandre s’est spécialisé très tôt dans le Rock et les danses Swing, faisant de cette pratique une véritable vocation après s’être formé au sein de différentes structures parisiennes et en s’investissant durablement dans l’enseignement et la scène.

Ancien animateur de l’école Studio Rock’n’Roll, référence reconnue dans le milieu, il a participé à de nombreux shows et événements, se distinguant par son dynamisme, son sens du spectacle et sa capacité à fédérer un large public autour de cet environnement.

La singularité d’Alexandre réside dans son approche du « Rock-Swing », un rock 6 temps inspiré du swing et du Lindy Hop à 8 temps, mêlant énergie, musicalité et élégance, avec une pédagogie qui associe exigence technique, plaisir du mouvement et transmission conviviale.

Aujourd’hui président de Ligne de Danse de Paris, association créée en 2014 dans le 4ᵉ arrondissement, ainsi que de Rock’A’Swing, Alexandre enseigne régulièrement à Paris avec son équipe, notamment aux côtés de sa partenaire Josua, en proposant depuis plusieurs années un enseignement accessible et structuré visant à faire progresser chaque danseur tout en cultivant la joie, le partage et l’esprit festif propres à cet univers.

Pour en savoir plus, visitez le site Ligne de Danse de Paris : https://www.lignededanse.fr/

Pour avoir un aperçu des danseurs en action, c’est ici : https://www.instagram.com/reel/CyIY7FdI5YM/?igsh=MThlem54ZWF1Y2N2cQ==